PADA 2 dan 3 Oktober malam lalu, Penata Tari Boi G. Sakti tampil dalam
Jakarta International Festival of the Perform ing Arts (JIFPA) ke-2 di Gedung
Kesenian Jakarta, dengan empat buah karya: Batagak (1989), Baitulah (1990),
Dongeng yang Berlari (1991), dan Amai-Amai (1992).
Nomor pembuka, Baitulah (Begitulah), pertama kali saya lihat dalam pentas
"Sumber Cipta", bersama penata tari Maxine Heppner dari Kanada, pada 30
Agustus 1991. Garapan ini memanfaatkan berbagai elemen tradisi Minangkabau dan
ditarikan oleh tiga pria dan empat wanita. Inspirasinya datang dari suasana
permainan yang selalu hadir dalam pertunjukan tari Minang tradisional di
desadesa.
Elemen tradisi yang tampil kuat adalah musik pengiring yang ditata oleh M.P.
Halim dan Epi Martison untuk instrumen lokal (pupuik, saluang, gandang, vokal)
dan celoteh penari: ciek, duo, tigo, dan seterusnya. Ada pula gerak dan sikap
tari tradisi: entakan kaki, tepukan paha, lompatan harimau, posisi tangan
lurus tajam, sikap mematung, tagak itiak (ber diri seperti bebek), dan
lainlain.
Cepat dan mengalir adalah ciri garapan Boi. Bloking penari berganti cepat:
1-6, 4-2, serempak, 4-3, 3 keluar 1 masuk, 2 pergi 5 datang, susul-menyusul.
Dua kelompok berpapasan, yang satu berbalik bergabung dengan yang lain adalah
kebiasaan Boi mempersingkat transisi. Boi juga suka gerak berputar pada poros,
bergulung di lantai, menendangkan kaki lurus tinggi ke depan, bergerak sambil
mendesah, melenguh, dan berteriak.
Amai-Amai (pertunjukan kedua) dan Dongeng yang Berlari (pertunjukan penutup)
samasama memasalahkan wanita, dan digarap dengan pendekatan yang tak jauh beda
dengan nomor pertama. Lihat saja, misalnya, adegan seorang penari meloncat
dan ditangkap hinggap di tubuh pasangannya. Gerakan ini dilakukan dengan
variasi posisi, tetapi melihatnya berulang di tiga nomor terasa berlebih.
Upaya memecah monotoni dengan memberikan iringan nontradisi pada nomor
terakhir tak banyak membantu.
Dalam suasana semacam ini, Batagak, yang tampil sesudah jedah, membawa cerah
seperti kostumnya: garis tepi dan bercak merah di atas latar hitam yang luas.
Nomor ini paling dekat dengan tradisi, dan jika Boi memang memandang tradisi
sebagai "tambang emas yang tidak habis-habisnya untuk digarap", ke sanalah ia
harus pergi. Dengan catatan: bukan sekadar untuk "menyiasati" tetapi untuk
"menggali dan memahami".
Beberapa bulan lalu, Boi menjelaskan perubahan namanya kepada saya: bukan Boy
tetapi Boi. "Memangnya kenapa?" tanya saya. "Boy terlampau berbau Barat,"
jawabnya. Saya membaca hal tersebut sebagai ungkapan keinginan Boi untuk
"berubah" dewasa, dan hasrat mendalami akar budaya.
Kisah munculnya Yandi Yasin (nama asli Boi), si anak ajaib yang tak penurut,
di dunia tari Indonesia memang menarik. Dahulu Boi menganggap tari hanya cocok
untuk wanita. Di rumah, ia bahkan suka mencemooh anak-anak lelaki yang setiap
hari belajar tari dari ibunya (Gusmiati Suid). Baru pada usia 18 tahun,
setelah biru lembam di jalanan, Boi tergerak dan tekun berlatih. Setahun
kemudian ia masuk Institut Kesenian Jakarta, dan langsung meraih beberapa
penghargaan koreografi.
Boi yang sigap dan penuh energi memang dianugerahi kepekaan menata gerak.
Lebih dari itu ia mempunyai kemampuan untuk "bermain" dengan elemen-elemen
yang familiar, dan menatanya secara tidak familiar dan menarik. Kebaruan dalam
garapan Boi muncul karena kombinasi tak wajar dari elemen-elemen yang kita
akrabi. Inilah yang membawa beberapa karyanya tampil di forum internasional:
India, Prancis, Hong Kong, Kanada, dan Amerika Serikat.
Tetapi kelebihan ini bisa menjebak, terutama jika tidak diimbangi dengan
upaya mencari kedalaman dan akar. Karena permainan adalah kegiatan yang
"ringan" dan "permukaan." Ini terasa dalam pertunjukan Boi di Gedung
Kesenian Jakarta ketika harus tampil sendirian mengisi seluruh acara malam
pergelaran.
Bermain dengan bentuk memang dapat memikat tetapi hanya sesaat. Permainan
memang menyenangkan tetapi tak boleh menyita seluruh hidup. Boi perlu
memperkaya bukan saja pendekatan tetapi juga pengalaman. Yang paling wigati
adalah memantapkan isi dan jati diri. Sudah saatnya Boi mengisi batere dengan
menggali dan mendalami tradisi sendiri. Tidak untuk bersikap tradisional
tetapi kreatif menciptakan dasar latihan untuk mendidik penari-penarinya
sendiri.
Ini perlu agar jurang antara keinginan kreatif penata tari dan keragaman
teknik penari, yang sampai sekarang selalu diambil dari sana-sini,
terjembatani.
Sal Murgiyanto
"Nikmati tulisan lengkap artikel ini pada versi cetak dan versi digital majalah Tempo"
Silahkan hubungi customer service kami untuk berlangganan edisi cetak di 021-5360409 ext 9.
Silahkan hubungi Pusat Data Analisa Tempo untuk mendapatkan versi arsip dalam bentuk PDF, di 021-7255624 ext 486
Download versi digitalnya :
1. iPad : melalui aplikasi Tempo Media Apps. Klik disini
2. Samsung Galaxy Tab melalui aplikasi Samsung E Reader. Klik disini
3. Huawei Ideos S7 melalui aplikasi XL-Baca. Klik disini
