INDIA seperti tak berbekas pada kanvas dan kertas Pelukis Rusli. Padahal
boleh dibilang pribadinya terbentuk di sebuah pusat kesenian di India,
tepatnya di Departemen Seni Rupa Kala Bhawana di Shantiniketan. Di sana Rusli
mendapatkan bekal mendasar yang dipegangnya teguh hingga sekarang: bahwa dia
adalah pelukis cat air, dan bahwa menyerap kehidupan adalah penting (lihat
Yang Dituju itu Damai).
Coba saja amati sekitar 50 lukisan yang dipamerkannya di Ruang Pameran Utama
Taman Ismail Marzuki, Jakarta, 22-30 September pekan lalu. Karya yang
dipamerkan, dari tahun 1966 sampai karya bertahun 1992, pada dasarnya tak
berubah. Sapuan yang spontan, warna-warna primer, dan latar belakang yang
dibiarkan apa adanya. Tak ada jejak garis-garis liris lukisan tradisional
India yang menggambarkan objek dengan realistis, misalnya. Juga tak ada figur
atau bentuk yang mengingatkan orang pada relief-relief India.
Tapi Rusli, seperti diungkapkannya sendiri, memang tak mencoba melukiskan
alam seperti yang dilihat mata. Ia menangkap kehidupan dengan mata batin. Dan
itulah yang ia tuangkan ke kanvas-kanvasnya.
Misalnya, dalam Babi II, bukan babi itu benar yang penting. Melainkan
bagaimana spontanitas goresan dan susunan warna-warna di situ menimbulkan
empati dalam diri kita. Empati, lebih dari simpati, menggerakkan rasa kita
mengikuti rasa garis, warna, dan karakter goresan pada kanvas itu. Seperti
kita merasa menjadi bercak merah yang berbentuk mirip tanda koma itu. Seperti
kita merasa berkelit mengikuti sapuan kuning melengkung ke bawah.
Maka, yang terjadi, objek bagi Rusli sekadar alat. Objek, di kanvas, boleh
tetap ada, utuh atau sebagian, boleh juga tak ada.
Dalam proses itulah spontanitas menjadi penting. Gerak yang spontan lebih
didorong dari ''dalam'', bukan oleh pikiran. Ia jujur, tanpa pretensi. Untuk
mempertahankan kejujuran itulah Rusli tak ingin mengulang, atau menumpuk,
mengoreksi garis dan sapuan yang sudah ada.
Maka, harmoni dalam karya Rusli terasa alamiah. Ketika kita berada di tengah
alam, kita tak berpikir apakah komposisi yang kita saksikan di sekitar kita
harmonis atau tidak. Tak muncul pertanyaan, adakah pohon kelapa di depan kita
merupakan unsur penyeimbang dari hutan jati di belakang kita. Apakah sungai
yang kita seberangi merupakan kontras dari batu-batu di tepinya. Terasa
seperti itulah karya-karya Rusli.
Yang kemudian menjadi masalah, manusia tentu saja tak mungkin menyamai Tuhan
dalam mencipta. Hanya spontanitas, yang terciptakan adalah anarki. Betapapun
diperlukan semacam kontrol. Suatu kali Rusli pernah bercerita, yang paling
sulit baginya adalah menentukan kapan sebuah lukisan selesai.
Dalam hal ini tentu saja tak ada ukuran. Sebuah Kapal bertahun 1991, cukup
hanya dengan beberapa tarikan garis dan beberapa sapuan. Tapi sebuah karya
yang lain, yang bertemakan sebuah pesta di Bali, hampir sepenuh kanvas terisi
dengan coretan, goresan, dan titik-titik.
Yang terasa pada saya, ada ''sentuhan akhir'' pada karya- karya Rusli yang
kemudian membuat keharmonisan yang dicapai menjadi seimbang. Ketika
keseimbangan itu tercapai, ketika itulah rasanya lukisan Rusli selesai sudah.
Ketika sebuah karya Rusli menimbulkan empati, yang kita rasakan memang itu:
keselarasan dan keseimbangan. Warna-warna dan susunan goresan dan sapuan
berpadanan. Lalu terasa suatu gerak, karena susunan semua unsur di kanvas
menimbulkan gerak.
Keseimbangan memang bukan simetri. Keseimbangan adalah sebuah titik pada
karya Kapal yang menyebabkan komposisi itu tak lalu tertarik ke sudut kiri
bawah karena garis-garis yang kuat pada lukisan itu menarik seluruh kanvas itu
ke sudut kiri bawah. Titik itu seperti kemudian membalikkan gerak. Dan tak
selesai di situ ada gerak balik ke bawah, dan ada yang kemudian menariknya
kembali ke atas, demikian seterusnya.
Maka, sebuah karya Rusli yang menimbulkan empati seperti selalu berputar,
bergerak bolak-balik, berulang-ulang. Ketika itulah, dalam diri kita bisa
muncul sesuatu: mungkin bisa dikatakan, mungkin tidak. Keriuhan bercak merah
dan kuning pada Babi II ketegasan tarikan garis pada Figur dan Empat Kembang,
perpaduan sapuan-sapuan pada Figur II, umpamanya, akan berdialog dengan
perbendaharaan pengalaman kita. Hasil dialog itu memberikan pengalaman baru,
dan selalu baru. Tapi apakah penghayatan estetik tak selalu begitu? Memang.
Mungkin yang berbeda adalah jalan masuknya. Dalam hal karya Rusli, jalan masuk
itu terutama disediakan oleh keselarasan dan keseimbangan. Dan pada karya
pelukis lain, mungkin jalan itu adalah bentuk figur yang unik, ekspresi wajah
yang kuat, garis- garis bertekstur yang tegas.
Jalan masuk itulah yang kemudian menjadi ciri seorang pelukis. Dan
kuat-lemahnya, tampaknya, tergantung ''jenis pintu'' itu: adakah itu memang
unik, satu-satunya, adakah pintu itu daya tariknya kuat, dan sebagainya. Dalam
hal Rusli, saya rasa, dalam hal spontanitasnya, di Indonesia sulit dicari
tandingnya.
Bambang Bujono
"Nikmati tulisan lengkap artikel ini pada versi cetak dan versi digital majalah Tempo"
Silahkan hubungi customer service kami untuk berlangganan edisi cetak di 021-5360409 ext 9.
Silahkan hubungi Pusat Data Analisa Tempo untuk mendapatkan versi arsip dalam bentuk PDF, di 021-7255624 ext 486
Download versi digitalnya :
1. iPad : melalui aplikasi Tempo Media Apps. Klik disini
2. Samsung Galaxy Tab melalui aplikasi Samsung E Reader. Klik disini
3. Huawei Ideos S7 melalui aplikasi XL-Baca. Klik disini
