PERLAHAN-lahan, Mika Kurosawa yang berperawakan kecil, bercelana dan blus
hitam memasuki pentas Graha Bhakti Budaya Taman Ismail Marzuki dari sisi kanan
sambil mendorong sebuah kursi ke tengah panggung. Dua kali ia mengelilingi
kursi itu diiringi Partita Bach. Di akhir putaran, kursi itu ditendangnya
pelan ke luar ruangan. Mika terus berjalan berkeliling sambil menjelajahi
langkah: berjengket, meloncat, berdiri di satu kaki. Kemudian ditambahkannya
gerak tangan yang lembut, gemulai, dan lincah liukan tubuh yang lentur,
ayunan langkah yang ceria, dan lenggokan kepala yang lemah. Semuanya mengalir
enak seakan tanpa usaha. Gerak-gerak sederhana berkembang rumit dan
menggairahkan.
Tarian tunggal berjudul Le Petite Fleur ini, tampil sebagai salah satu nomor
pembuka Indonesian Dance Festival (IDF) '93 (21-25 September). ''Mika Kurosawa
menyajikan gerak yang paling indah dalam festival ini,'' tutur Penyair
Goenawan Mohamad yang melihat hadirnya peserta tamu untuk pertama kalinya
dalam IDF '93 bermanfaat karena memberi bahan banding bagi penata tari tuan
rumah.
Delapan penata tari luar negeri menampilkan 10 karya: 5 tunggal dan 5
kelompok. Ke-5 penampil tunggal adalah Mika Kurosawa, Ramli Ibrahim (Moving
Spirit), Claudia Alessi (On a Precipice), Man Hong Kang (Flower of Incense),
dan Lo Man-Fei (Requiem).
Dalam Moving Spirit, Ramli Ibrahim (Malaysia) mengungkapkan keprihatinan akan
semakin langkanya tradisi Mak Yong: bukan lewat gaya garap Melayu, tapi sebuah
interpretasi individual yang kreatif dan indah. On a Precipice, adalah karya
bersama Chrissie Parrot dan Claudia Alessi dari Perth, Australia Barat.
Claudia sekaligus menarikannya. ''Berdiri di tepi tebing, sekali salah langkah
aku akan jatuh ke jurang tak dapat kulihat apa yang terjadi di balik
tebing.'' Inilah inspirasi penjelajahan koreografis Claudia yang kaya, rumit,
dan sekaligus merupakan jawaban atas konflik-konflik personal yang
dihadapinya.
Man-Hong Kang, dari Seoul, Korea, secara unik memadukan Barat dan Timur dalam
teknik gerak yang disebutnya Ki-Energy. Dalam Flower of Incense, ia membiarkan
panggung kosong dan masuk dari lorong tengah auditorium dengan satu lilin
menempel tegak di kepala menuju panggung dan menghilang. Gerakan Man Hong Kang
sederhana tapi intens.
Dari workshop singkat yang dilakukannya ia merasa bahwa kebanyakan peserta
belum tumbuh inner energi-nya. Dalam workshop itu antara lain ia meminta agar
para peserta berkonsentrasi untuk mendirikan telur, menyebarkannya di lantai
kemudian mengayun langkah di antara telur-telur tersebut. Akhirnya, sambil
menutup mata setiap peserta harus lari di antara telur-telur yang bergulingan.
Aneh: tak seorang pun menginjak pecah telur-telur yang berhamburan. Inilah
agaknya yang dimaksudkan Man-Hong sebagai latihan inner energy itu.
Dalam Requiem, karya Lin Hwai-Min, seorang wanita ramping mengenakan rok
terusan berwarna kelam berdasar lebar terus berputar ketika layar dibuka, dan
lampu menyorot dari atas membentuk sebuah lingkaran di tengah panggung. Lo
berputar dan berputar dalam posisi membungkuk atau tegak diiringi permainan
piano. Sebuah ulangan gerak sederhana dengan variasi yang berhasil
mengungkapkan rasa: kepedihan, penderitaan, ketakutan, kemarahan, kesakitan,
dan keputusasaan silih berganti. Sayang, tarian ini menjadi terlalu
sentimental dan melodramatik ketika penari berhenti dan beraksi.
Taiwan adalah satu-satunya peserta dengan rombongan, terdiri dari mahasiswa
dan pengajar National Institute of the Arts (NIA), Taipei. NIA tampil pada
malam terakhir, menyuguhkan lima nomor dari tiga generasi tari Taiwan: Lin
Hwai-Min, Lo Man-Fei, dan Ho Hsiao-Mei.
Lin Hwai-Min, yang memadu apik teknik tradisi dan modern (Martha Graham),
adalah pelopor tari modern Taiwan. Ia mendirikan ''Claoud Gate Dance Theatre''
tahun 1973. Kini juga menjadi penanggung jawab program pascasarjana Jurusan
Tari NIA. Kecuali Requiem, tarian tunggal yang dipersembahkannya untuk korban
tragedi Tiananmen, 4 Juni 1989, dua karya lainnya yang kita saksikan adalah
Tale of the White Serpent dan Milky Way. Yang pertama diciptakan 18 tahun
silam ketika ia masih bersemboyan: Penata tari Cina, dengan penari Cina,
komposer Cina, dan untuk penonton Cina. Tema diambil dari dongeng Cina
populer. Pendekatan garapnya mengacu Opera Cina, dengan kostum, rias, dan
gerak-gerak tradisi yang sarat.
Milky Way diciptakan berdasarkan legenda Cina yang menganggap setiap galaksi
bintang dihuni seorang dewa atau dewi. Diciptakan empat tahun kemudian,
memadukan teknik Graham dengan gerak silat Opera Cina yang kukuh, kuat,
atletis, dan akrobatis. Yang menarik, Hwai-Min tahu benar seberapa banyak
elemen fisik harus ia masukkan dan kapan ia hentikan, hingga tak memberi
kesempatan penonton memecah konsentrasi pertunjukan dengan tepuk tangan.
Singkatnya, ia tak mencari efek.
Lo Man-Fei, penari penata-tari yang Ketua Jurusan Tari NIA, adalah bekas
penari Cloud Gate. Sebagaimana banyak penari Taiwan ia memperdalam teknik dan
pengetahuannya tentang tari modern di AS. Seams of the City, yang
diciptakannya tahun 1989, mengambil inspirasi dari kehidupan kota Taipei yang
cepat, padat, dan hiruk-pikuk. Komposisi yang didukung oleh 23 penari ini
menangkap esensi kehidupan kota dan menggambarkannya secara imajinatif.
Metafor gerak yang dipilih untuk menampilkan perjuangan manusia yang tinggal
di dalamnya: basah keringat, gegap gempita, menguras tenaga, konflik, dan
bahkan skizofrenia, sungguh tepat. Karya Man-Fei masih berbicara tentang
tempat ia tinggal (Taipei masa kini) tetapi tak lagi dibebani pesan atau
muatan tradisi Cina.
Ho Hsiao-Mei, penata tari muda yang juga mengajar di NIA, lebih bebas
mengungkapkan perasaan dan pengalamannya. Mirage pertama kali dipentaskan 21
Mei 1993. Dialog antara tubuh dan jiwa tentang konflik cinta digambarkannya
dengan sembilan penari pria wanita dengan lingkar-lingkar tali yang kuat
membatasi kehidupan: hal yang dapat terjadi di mana saja.
Tak berarti penampilan penata tari kita berada di bawah. Di Jepang, Taiwan,
dan Filipina, para penata tari sibuk berburu ke Barat dan kemudian repot
mencari jati diri, tapi di Indonesia banyak penata tari melakukan dialog
intens dengan tradisi.
Pendatang baru Mugiyono misalnya, dari Sekolah Tinggi Seni Indonesia
Surakarta, yang menyuguhkan Lingkar. Lima penari wanita menarikan tari
bertolak dari tradisi Jawa Surakarta. Lingkar, yang menampilkan gerak-gerak
erotis, membawa asosiasi kita ke Serimpi-plus: gerak, kostum, dan rias yang
nyleneh dan merangsang.
Lalu, Kamar Itu ditarikan sepasang penari pria-wanita dengan kostum
putih-putih, dan panggung berlatar belakang kain kasa putih bersih. Ini
garapan Michael N. Rotinsulu asal Sulawesi Utara.
Ini sebuah awal yang baik bagi pencipta tarinya. Sungguh banyak peristiwa
yang disaksikan dari Kamar Itu, yang dihuni dua pasang manusia: kasih, cinta,
kemarahan, kebencian, harapan, dambaan, dan seks. Cuma awal komposisi kurang
ketat, teknik penarinya masih perlu ditingkatkan. Dan, cara pengungkapan
hubungan pria-wanita terlampau vulger.
Tiga pendatang baru yang lain yang pantas dicatat adalah Beny Krisnawati
dengan Bakutiko-nya Hartati dengan Tak Usai-nya dan L.Suryadi M. dengan
Dedare-nya.
Beny bertolak dari tradisi Minang. Gerak pencak-silat mendominasi gerak tiga
penari pria dan dua wanita. Keseluruhan garapan terasa bersih, rapi, dan
padat. Iringan musik garapan M. Halim, yang menggunakan instrumen tradisi
Minang, terasa kompak. Kadang ada suasana bagurau lincah dan nakal, mengiringi
gerak tubuh yang cepat, sigap, bertenaga, diselingi diam.
Hartati, yang juga asal Minang, memilih berdialog dengan saluang dan
seruling. Ungkapan tari dalam Tak Usai terasa rileks dan bebas. Dan bunyi yang
muncul dari saluang tak terikat keminangan: sederhana, tak banyak hasrat, tapi
menyentuh.
Seruling tunggal juga menggarisbawahi kesederhanaan garapan L. Suryadi M.
Mahasiswa Institut Kesenian Jakarta asal Nusa Tenggara Barat ini menyuguhkan
gerak simpel, perlahan, tapi efektif. Inilah garapan bertolak dari tradisi
Lombok, ditarikan empat penari wanita dan satu pria.
Yang tak perlu lagi disebutkan tentu saja para penata tari kita yang sudah
punya nama: Boi G. Sakti dan Wiwiek Sipala dari Jakarta Setyastuti dari
Institut Seni Indonesia Yogya dan Ktut Suteja dari Sekolah Tinggi Seni
Indonesia Denpasar.
Walhasil, mampukah kita meluaskan batas pandang setelah membandingkan suguhan
tamu dari delapan negara itu?
Sal Murgiyanto
"Nikmati tulisan lengkap artikel ini pada versi cetak dan versi digital majalah Tempo"
Silahkan hubungi customer service kami untuk berlangganan edisi cetak di 021-5360409 ext 9.
Silahkan hubungi Pusat Data Analisa Tempo untuk mendapatkan versi arsip dalam bentuk PDF, di 021-7255624 ext 486
Download versi digitalnya :
1. iPad : melalui aplikasi Tempo Media Apps. Klik disini
2. Samsung Galaxy Tab melalui aplikasi Samsung E Reader. Klik disini
3. Huawei Ideos S7 melalui aplikasi XL-Baca. Klik disini
